我有时候是十分固执的。比如：我不信鬼，也不怕神，但在漆黑的夜晚，有时也觉得有点紧张和胆怯。
　　对于女人，也往往有这种固执的观念。仿佛女人，历史上缺乏伟大的政治家、伟大的艺术家——从而对于女人，一般的总有一些特殊的感觉，虽然，这种感觉并无轻蔑的意思。
　　从认识余春华以后，我的这种观念开始变了，似乎我原来的那种固执是错误的，是不合适宜的。
　　没有见到余春华之前，我对于她已经很熟悉了：读余春华的画——主要是油画，也是在认识她之前，虽然看到她的作品还是进入九十年代以后的事情。她的丈夫张德清也是画油画的，也有较深的功底。作为一个美术组织工作者，我很欣赏有才华的画家，尤其是有才华的女画家。余春华，她是襄樊艺高美校校长，是享有盛名的美术教育家。她办的学校在襄樊50多家民营学校中脱颖而出，2005年被市教育局授予“优秀办学单位”的名誉称号，而获得此荣誉的只有4家.我没有把余春华的外貌想象的很特别，可是见了她之后，偏偏又出乎我的意料之外，她并不是那种看似高傲，实则空虚的女人；见了生人她也害羞，她的脸上也会泛起一阵红晕。
　　2005年9月下旬，几位画友相约到西北写生，其中就有余春华，我和她见面的机会就比较多一些，对她的了解就更深了一层。我们每次外出写生，除了画画以外，就是谈艺术，往往一谈就是几小时。有时她的见地也很精彩，她喜欢波提切利、安格尔、理查等适合自己绘画风格画家的作品。
她曾经对我说：“我喜欢那些美术大师的作品，在美术创作中，我力求单纯中求丰富，深入严谨中求整体流畅、平面中求微妙含蓄，柔和中求典雅优美。”这种见解与我的也很合得来，她努力使自己的作品能与别人拉开距离。17岁那年，她的美术作品《电视村》入选省美展并获奖，其成绩被录入老河口地方志。小小年龄竟有如此之成绩，真是少年得志，成名之初就是风华正茂的青春年华了。1982年她毕业于中国包装装璜设计大学，1985年进修于湖北美术学院，1992年又到上海进行艺术深造，并顺利地拿到上海九三学社电视大学文凭。她在27岁那年，她的作品送到襄樊市参加美术大赛，又拿了四个大奖。那年冬天，她设计的“温馨”花型在市纺织系统图案设计中荣获一、二、三等奖。28岁时，她设计的“新潮裙装”在省系统产品设计大赛中荣获二等奖。同年，她设计的《白鹤展翅》荣获襄樊市百花奖中的一等奖……。
　　当我站在余春华那些色彩丰富，造型技巧达到圆熟境界的油画面前时，一方面受到画家通过她创造的意境传达给我的精神感染，另一方面却在思索画家为给我们送出这些艺术形象付出了多少心力。我是带着对画家无限感激的心情来接受她所给予的艺术享受的。当我在内心分析她那些带着色彩的笔触所塑造的形象时，又会想起这些具有高度概括能力的笔触结构，曾经给我们的画家积累了多少经验，而我们的画家又曾经因此付出过多少劳动。如果从1980年余春华的美术作品《电视村》入选省美展算起，她今天的艺术技巧是用25年的时间磨练出来的。这25年的时间也不是一帆风顺度过的，而在不同的环境中以最大的热情坚持着艺术劳动。更重要的是，余春华面对社会生活并通过社会实践去营造她作品的境界，而这境界又是通过她的心灵天赋与真挚、深刻的感情的。艺术境界的深遂固然有赖于掌握极为纯熟的油画语言表达出来，那如果没有对社会与生活真实的体验与朴素的感情作为基础，那么，塑造出来的形象就不免苍白、单薄。我不是说余春华的创作水平已达到我们要求的那么高，但她曾经有过并着意于这些方面的实践，这就对她的创作大有帮助。
　　余春华说，她刚满周岁时，就随父母从老河口下放到偏僻遥远的小山村，十多年的乡下生活，这是一笔难得的财富，对她后来的绘画创作有很大的影响。在那些艰苦的岁月里，她深深感悟到劳动人民生活的艰难，正是这样的生活实践使她的艺术创作同欣赏者取得心灵上的共鸣，从而使后者受到艺术的感染。
　　在绘画风格上，我笼统地说余春华的油画是现实主义的。她也不隐瞒自己的观点：我的创作从写实出发。自她拜著名油画家刘仲杰先生为师后，她更是坚持这一立场。刘仲杰有好几位比较亲近的弟子——包括他的大儿子刘浩在内。这些弟子都受到老师的强烈影响，在创作方面如构图、色彩以及绘画风格等方面，都带有老师的痕迹，这在一个画家成长过程中是无可避免的，也不足为奇，因为画家还在学习，但如果毕生的创作面貌都和老师一个模子，那就非常可悲了。余春华在刘仲杰的艺术宝库里贪婪的吃进那些对她有益的东西，而老师也毫无保留地给余春华以最好的养料，对于有出色的弟子，做老师的总是慷慨的，余春华的消化力很强，她用老师的营养来丰富自己，打好了扎实的造型基础，却不是老师那种格局，这正是值得庆幸的事。白石老人有言曰“学我者死”，余春华走的路是对的。我是一个热爱油画的欣赏者而不是实践者，我看过很多油画，仿佛是一个模子出来的，有些虽然绘画技巧是纯熟的，但很难想象它是出自一个现代人的手笔。余春华的画令人呼吸到时代气息，而且那时代气息是那样强烈地向每一个欣赏者迎面扑来。
　　写生不等于创作，写生虽然是对自然进行感性的描写，但还是对自然实质的理解、认识的理性过程。余春华在对景物的表现是极为重视的，而我们也能感觉到她的作品有一股强烈的气息逼人而来。她画的“门楼”系列组画够古老的了，但竟和我们现代人的生活和情感如水乳交融般和谐。并不是说陕北高原、平遥古城、延安窑洞没有残垣断壁或枯枝败叶，但这些年代久远的地方一旦出现在余春华笔下，她的山山水水形象总是感到生气蓬勃，并且受到这种令人振奋的境界深深的感染。
　　有朋友问我，余春华的画画得怎么样？我说余春华对画的感觉好，天生就是个画画的人。第一次与她到西北写生，看她作画，真是洒脱得很。选择角度佳，构图巧妙，色彩感觉好，整体效果高雅。一个平常难得外出写生，一心扑在教育事业上的女人，竟能画得这么好，实在让人心存敬意。她回来后，丢开繁杂的事务性工作，一心一意地埋头在画室里整理写生的作品，那《米脂古城》、《陕北老人》、《门楼》系列等作品，神采照人，灵气飞动，冠于他作，令我肃然。
　　余春华的画大气、洒脱，与她的性格很有关联，她为人豪爽，办事利索，从不拖泥带水，有大丈夫气，她的慷概、大度成就了她的事业，也成就了她的艺术。她近期创作的油画作品《门楼春秋》入选“湖北省中国山水画、油画、水彩风景画展”，引起专家的好评。
　　余春华的文章也写得不错，一篇《西北写生》的散文，洋洋洒洒，三千余字，发表在《襄樊日报》都市版，该文既充满才气也充满豪气，相信没去过西北的人，读到这篇文章，仿佛听朋友在娓娓而谈，一定会激起去西北的愿望。
　　在和余春华的接触当中，我觉得她挺实在的，也很单纯。她不说话的时候，显得极其文静，一旦打开话匣子，就叽哩呱啦的，妙语连珠，让人不得不刮目相看。
　　很难估计余春华的画将要怎样发展。但无论怎样，有一点是可以肯定的：今天或明天，她都是可以成功的，也一定能成功。