看黄亚东的油画作品，我再次深切地感受到：油画确实已成为中国艺术家能够驾驭的艺术。它不再是“外来绘画”，而已经是“中国绘画”了。这当然并不意味着我们的油画在艺术或技法上超越了欧洲画家，而是中国的油画家可以随心所欲地运用油画语言展开中国式的思考。例如，人和自然的交流，这是中国艺术永恒的主题，也是黄亚东创作的中心，他在许多方面与传统诗文书画异曲同工地赞颂自然，讴歌人和自然的和谐生发，探寻人和自然在命运、机缘中的神秘关系，表现自然的情致，表现自然赋予人的宁静心灵。
　　黄亚东是一个诚挚、富有情感的人。他讲话时绝不故弄玄虚或者拿腔作调，他的讲话让人感到欣慰，坦诚和信任。闲聊中，大家为他一些独到的见解而高兴。这时明朗、爽快的笑声就会代替原先的沉闷和紧张。于是，我想到他的画。他的画风采多变，艺术境界日新又新，但总保持着情感的真诚，如同清澈见底的溪流。又时而浮现宁静的涟漪，时而翻卷激流的浪花，不会有如临深渊的顾忌。他的画虽不如别的画那样高深、那样宽大，不能使你催舞，不能使你下泪，但却是从生活中来，是心灵的真情流露。这恰像他的讲话，亲切、真诚、时有新意。
　　与传统绘画相比，黄亚东更关怀具体的人。但那些人物依然是适应和沉酣于自然的人，而自然也永远是人所关注的自然。他画他的夫人，那种沉稳、洒脱和靓丽，让观者如睹风采，可能是与夫人相濡以沫的缘故，他笔下的夫人形象总显得有些许拘谨。而他和市美协主席刘仲杰一道为艺高美校校长余春华画肖像时，却显得那么充满自信，那么胸有成竹，那么挥洒自如。刘仲杰先生画得逼真、细致、唯妙惟肖，而黄亚东画得却是色彩斑斓，神态毕然，行家都说好。
　　绘画是借客体物象表达作者情感的艺术。面对一画，首先问：“这像什么？”显得陷入了苏东坡说的“论画以形似，见如儿童邻”。这里是指孩子们的知识水准，不是取其纯洁天真。横看世界，竖看历史，能破译笔触中情感“密码”的人不会太多。西人若都懂画，凡•高会穷困终生饮恨而亡么？要敢于迎接寂寞，成败两坦然。只有如此，才能坦坦荡荡走出自己的路。
　　我喜爱黄亚东的画，他虽在商海里行走，作品没有受到商业趣味、工艺制作、流行歌曲的影响，却有山东大汉的壮阔与内秀。
　　黄亚东出生于一个干部家庭。良好的环境使他从小就酷爱绘画，读小学时，整本整本的连环画就临摹了20多本。他从优秀的连环画作品中吸收了取之不尽、用之不竭的营养。黄亚东以一个“初生牛犊不怕虎”的无畏和勇气，满怀兴趣的临摹、揣摩。最初的临摹常常感到得不应手，带着略显单调的感觉，但经过一段时间的痛苦磨练，就感到在他临摹的画作中大有神来之笔的感觉了，并且熟练地掌握了相当的概括能力。他多年来孜孜不倦地在临摹名家的作品，并从中吸取养料，使自己后来的速写独具特色，从行家的眼光来看，可称得上是上乘之作了。
　　黄亚东是一个一般的人所说的那种艺术家。这个艺术家所想的问题就是画画，他是一个公司的总经理，除了工作上的事要考虑之外，别的问题绝少甚至根本不去想。像黄亚东这样的艺术家可以取得个人创作上的丰收，他的创作是否经得起历史考验则是另一回事。人们对于一个画家付出巨大的劳动产生的作品总是热情对待和尊敬的。黄亚东的油画以其独特的个人风格出现在祖国百花齐放的油画园地里，相信他的画风对同行们打破禁区，放手创作会起到有益的作用。
　　1987年，黄亚东与一批志同道合的朋友组成《朝天椒》画会，并率先举办了“朝天椒十人画展”。这个展览无疑给襄樊画坛吹起一股强劲的春风，使沉闷的襄樊画坛一下子活跃起来，新闻媒体都给予了极高的评价。
　　1988年，他考入天津工艺美院广告系学习。他的油画基本功主要在这个时期锻炼出来的，加上他后来不断进行油画习作而建立了他油画风格。他从古典主义到写实、浪漫主义这个历程中找目标去探索。人物形象的细致刻画、质感的酷似以及气氛的刻意经营，是黄亚东油画的艺术特色。或者我们换一个较为概括的说法，那就是现实主义的油画艺术。这个时期，他画了一大批画，他的作品厚重、朴实、色彩丰富。《裸女》、《藏族大叔》、《渔船》等画中的人物都有一种宁静、质朴的神态和装饰性的色彩，富于变化的笔触和画面的透视缩减，显示了作者在表现自己情感体验的同时，努力追求着使人愉悦的绘画性。笔者最近看到他创作的两幅静物，一幅《盆菊》，另一幅《百合》。如评价《盆菊》比较细致、笔触较为严谨之外，《百合》却在奔放、粗犷的笔触中鲜活起来，较为明快的色彩代替了沉重的古铜色，这两幅作品都是难得的佳构。
　　对这两幅作品，黄亚东并不满意，他认为没有表达自己的意思。从中可以得到安慰的地方，是自己尽了努力，尽了一个艺术家应尽的职责。经过多年的艺术实践，黄亚东体会到艺术家必须有一个诚实的心态才能搞好艺术。所谓诚实的心态就是不要浮躁，不要急于求成。
　　2000年以后，黄亚东的油画沿着奔放、粗犷的笔触和鲜明的色彩来表达、来描写、来创作，笔触更简更粗，并且用很多跃动感觉的色块来概括形象，原来鲜明的色彩则达到斑斓的程度。有人对他用跳动而带着斑驳色彩的笔触、构成油画作品时，竟脱口而出：“想不到一个搞企业的老总能画出这么好的画来，真让人不可思议！”而笔者是这样看的，黄亚东搞企业是一把好手，他在搞企业的同时，另一只手在拿着画笔，画起画来却丝毫不逊于搞专业的。他的速写本是走在哪里，画在哪里，无论谁看到他那些速写，都会伸出大拇指来。
　　黄亚东在速写上是有天赋的。他的速写大多数是头像和单独的人物，小部分是生活场景。依我的看法，他的速写绝对是一流的，这并非有过誉之词。他对形象的捕捉准确，线条的运行流畅，表现力丰富，这些速写给我欣赏上的愉快一直持续着。在速写中被黄亚东捕捉的几乎都是他身边的朋友、家人和亲属以及农村、海滨、草原、城市等，在生活的空隙中所捕捉的剪影，从那上面都有一种深厚的生活气息，一种朴素可亲的感情，洋溢在我们周围。我在许多人物速写面前停下来，这些作品只有单色，却把我们带进了这些人物的内心世界里去，让我们深刻地感受到他们的生活。这些作品都不得不让我们刮目相看。在这里值得一提的是他的夫人杜爱华，杜爱华不仅在事业上给予他热情的支持，在绘画上也予以他极大的鼓舞，黄亚东才能在繁忙的工作之余，静心静意地画自己想画的画。
　　黄亚东是勤奋的，也是充满智慧的，我们从他的画笔所留下的痕迹看，画家在不受拘束的运动中获得无可替代的喜悦。
　　中国古代画论以“气韵生动”为绘画创作的最高境界。在当今众多的画家中，可以标举气韵生动者，黄亚东是不愧于的。古人论气韵，谓“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者，发于无意者为上”。黄亚东作品中最成功的那些，恰是体现了“无意而发”的创造境地。
　　黄亚东反对艺术完全脱离现实，无主题，连自己都不知所云的不负责任的行为。艺术家注意对艺术本体的提高是必要的。但关键是画家自身主体建设的投入和磨练。艺术家成功的要素有四个方面：一是全面的文化修养；二是熟练的艺术技巧；三是丰富的生活阅历；四是坚定而正派的性格禀赋。他说自己并没有完全具备这些条件，但在向这方面努力。愿画家能取得成功，一定能取得成功。