现代诗歌随着社会的发展和人们生活理念的改变已经陷入一种莫名的尴尬之中，很多诗人的感觉是莫名其妙地在被遗忘，而且无论是身份、地位还是社会影响力都在明显的下降着，这不能不让写诗、读诗的人感到伤心、寂寞，然而，我认为，任何文艺或行业的衰落都应该是操作者的问题，任何行业的存在都证明它是有一定的社会价值的，关键是这种价值你是否学会了挖掘。  
        文爱艺的诗是适应商业文化的产物，拥有了相当一批读者，这是他的成功，因为对于一个作者来说，拥有了大量的读者才可以更好的传播自己的思想。   
        文爱艺诗歌创作的成功应该不是偶然的，他主张“与读者沟通，是诗存在的理由；任何让读者去猜的文字，都是非诗的”，而这样的观点正好与几年前轰动一时的汪国真的诗论相似，他们的主张是“与读者沟通”，而现在的大多数诗歌创作者们似乎都在遗忘这一点，他们以为诗歌创作就是对于诗歌的深层意境的挖掘，这固然不错，可是深层挖掘以后的文字确实有许多为现代读者所不能理解，而最可悲的是即使有些读者拥有一定的文化基础也不愿意花更多的时间去思考、体味，他们希望看到的是更加直观的诗歌和文字，而文爱艺所创作的诗歌即属于这一类型。   
        现代人阅读的品位是：清新，深情，别致，不管是小说或是闲情小品，似乎已成为一个默认的发展方向，这虽然局限了一些文学作品的发展空间，却印证了鲁迅先生所说的“一代有一代之文艺”，也说明了文学的社会特征。   
        文学自它诞生的那一天起就是服务于人民群众的，拿诗歌来说，第一首算的上诗歌的文字却是苦力者发出的“吭——唷——吭——唷——”声，诗歌既是源于普通人民大众，那么它最终的方向自然还是要回归到人民大众之中去，所以诗歌创作者首先应该有这样的认识：我的创作也是和普通人民的劳动是对等的，都是普通的工作，而不要让自己有种高高在上的感觉，但这并不是说没有了责任，任何劳动者都是要承担责任的，只有认清了这种创作的“职业问题”，才有可能让自己真正的融入到劳动者之中，让自己的思想、意识融入到劳动者之中。  
        其次，是诗歌的语言和语感，既然怪诞奥秘的诗歌不能为读者所接受，那么作为作者就应该去摸索一种更贴近读者的语言去写作，而这种语言又必须有相当的包含空间，可以容纳你自己深刻的思想和感悟，语言平实、通俗，而思想睿智、深刻，这当然不是一件容易的事，但文艺创作本身就是要适应当前社会和生活的，那么这也就是作者的责任，既然是责任就只能去完成。而语感作为诗歌的重要组成，不仅要让人读得琅琅上口，还要清新、自然，这样才可以让读者愿意读，甚至想读。  
        诗歌是文学艺术，而更重要的它还是“人民的艺术”！